Carmina Burana



La Spellbound Dance Company, sotto la regia e coreografia di Mauro Astolfi, dà vita a uno spettacolo tra i più belli ed intensi recentemente proposti dal mondo della danza italiana. Sulle musiche di Karl Orff e Antonio Vivaldi, dieci danzatori (Alessandra Chirulli, Fabrizio Clemente, Maria Cossu, Gianmaria Giuliattini, Nicholas Poggiali, Marianna Ombrosi, Silvia Rizzo, Sofia Barbiero, Francesco Gammino, Eva Grieco) tracciano il faticoso percorso contemporaneo tra i sentieri
dei Carmina, un vero e proprio viaggio ballato, capace di esprimere lo spirito inquieto dei goliardi
e la loro profonda poesia. Geniale per invenzione e plasticità del linguaggio corporeo contemporaneo, ardito nelle tensioni dinamiche tra le figure ed il contesto scenico-spaziale, questo balletto scolpisce con raro impatto visivo i gesti e i sentimenti di un’umanità, inquieta nella gotica
e cruda ombra del Medioevo, ironica e velocissima sullo sfondo del Settecento vocale sacro firmato da Vivaldi. La scelta dei Carmina Burana – una delle più importanti sillogi di documenti poetici
e musicali del Medioevo – nasce da un desiderio di reinterpretare liriche che hanno da sempre conquistato una propria autonoma dignità teatrale in sede concertistica per la loro dirompente vitalità e ritmo. La danza testimonia e cerca di fondere la propria forza narrativa con quella della musica, come a riunire e a completare lo spirito più profondo dei Carmina. Nella raccolta, accanto
a versi che esaltano il vino e l’amore, altri cantano la natura, altri condannano la dissolutezza
del clero del tempo o incoraggiano le fanciulle a godere del piacere dei sensi. Alcuni versi richiamano all’amore ingenuo e popolaresco, altri lodano la taverna. Non mancano infine “canti crociati”, caratterizzati da violenti attacchi alla corruzione del tempo e all’avidità di denaro: temi che esprimono grande vivacità di sentimenti, ma che sottendono anche un’inquietudine spirituale
e una forma di pessimismo.

Per ulteriori informazioni visitare il sito www.spellboundance.com

Carmina Burana
The Spellbound Dance Company, under the direction and choreography of Mauro Astolfi, gives life to a performance among the most fine and intense recently offered by the Italian dance world. To the music of Karl Orff and Antonio Vivaldi, ten dancers (Alessandra Chirulli, Fabrizio Clemente, Maria Cossu, Gianmaria Giulattini, Nicholas Poggiali, Marianna Ombrosi, Silvia Rizzo, Sofia Barbiero, Francesco Gammino, Eva Grieco) mark the wearing contemporary path along the tracks of the Carmina, an out and out dancing journey, conveying the restless spirit of the ancient Goliards and their inner poetry. Its witty inventive and plastic contemporary body language, the daring dynamic tension which links the figures to the settings of the stage and scenery, highlight with startling visual impact the gestures and the feelings of  mankind, restless in the gothic, raw shadow of the Middle Ages, ironic and swift in an Eighteenth century setting on a sacred music background signed by Vivaldi. The choice of the Carmina Burana – one of the most important compendiums of medieval poetry and music – comes from the desire to re-interpret lyrics that have ever been appreciated in their own individual theatrical rights aside from their symphonic context, for their disruptive vitality and rhythm. The dancing witnesses and tries to merge its inner narrative force with that of the music, as if to reunite and complete the deepest spirit of the Carmina. In the compendium, aside verses that exalt wine and love, others sing about nature, others condemn the debauchery of the clergy of that period, others encourage young girls to indulge in the lust of the senses. Some verses call to mind popular, naïve love, others praise the taverns. There is also no want of “crusade songs”, harsh attacks on the corruption of those ages and on the greed for money: themes that express a great variety of feelings, but also imply inner restlessness and pessimism.

Further information can be found at the website www.spellboundance.com