Ramm



Ramm è uno spettacolo frutto del secondo anno di lavoro, sotto la guida della regista e pedagoga teatrale Gloriana Ferlini e con la consulenza storico-critica dei docenti di Storia del Teatro Anna Maria La Torre e Nicola Pasqualicchio, dei ragazzi del Laboratorio Teatrale dell’Università di Verona. Dopo l’esperienza dell’anno scorso che ha visto contaminare due grandi paradigmi dell’immaginario teatrale: La tempesta di Shakespeare e I giganti della montagna di Pirandello, approdata al saggio-spettacolo Distillazioni, gli attori del Laboratorio hanno lavorato quest’anno sui testi del grande drammaturgo inglese caratterizzati dall’inestricabile intreccio di passione amorosa e potere politico: Riccardo III, Antonio e Cleopatra, Misura per misura e Macbeth. Il titolo Ramm è l’acronimo formato dalle iniziali dei titoli dei testi rappresentati, mentre per assonanza ricorda la parola inglese “ram”, che come sostantivo significa ariete, montone, rostro di nave, mazza, maglio e come verbo battere, cozzare, speronare, conficcare: intreccio simbolico di istintiva brama animalesca e progettata volontà di dominio. Se Shakespeare trasforma «gli anni in mesi, i mesi in giorni, in tre o quattro battute in cui è riassunta tutta la sostanza della storia» come afferma Jan Kott, è lecita l’operazione alla base dello spettacolo: scarnificare fino all’essenziale i quattro testi citati, per metterne a nudo il nucleo vivo dell’intreccio incandescente di eros e potere, esplorandolo nelle sue pieghe più segrete e inquietanti e nelle sue strutture profonde. La possibilità di contenere in un’unica poliedrica struttura spettacolare i quattro grandi testi si lega alla scelta registica di far coincidere il tempo contratto dell’azione scenica di ciascuna vicenda con una base musicale della durata di venti minuti, così che i tempi della recitazione risultino rigorosamente determinati e delimitati dai tempi della musica. Costringere i giovani attori a restare all’interno di una griglia musicale serve come pratica di temperanza e allenamento all’equilibrio, obbligandoli a una disciplina ferrea di tempi e spazi, al rispetto dello spartito, al rigore del musicista o del danzatore che lavora su una coreografia. È anche un metodo per imporre un’idea di misura a testi per definizione “smisurati”. La messa in scena nello spazio del Cortile del Mercato Vecchio agevola l’idea del mercato delle passioni presente nei quattro drammi; la Scala è simbolo della condizione dei re, delle regine e dei generali, impegnati a guadagnarsi il potere gradino per gradino o a cadere nel precipizio; il Palazzo della Ragione è di monito contro la forza irrazionale della sensualità e il vaneggiamento della volontà di potenza, evocando al tempo stesso la bilancia di una non infallibile giustizia umana; la Torre dei Lamberti si assimila alla Torre di Londra che ospitò tante prigionie, e allo stesso tempo svetta altissima a indicarci un cielo irraggiungibile per i nostri personaggi, intenti a strappare alla storia un briciolo di rispetto per se stessi e per le apparenze, fino a disperare e morire.

Ramm
Ramm has been prepared during the second year of activity of the University of Verona’s Theatre Workshop (Laboratorio Teatrale), under the guidance of director and pedagogue Gloriana Ferlini and the critical-historical advice of two History of Theatre teachers, Anna Maria La Torre and Nicola Pasqualicchio. Following last year’s experience, an interaction between two great paradigms of the imaginary, The Tempest by Shakespeare and The Giants of the Mountain by Pirandello,  which evolved into the event Distillazioni, the actors of the Workshop have been working this year on those texts of the great English author that express the unraverable tangle of amorous passion and political power: Richard the Third, Anthony and Cleopatra, Measure for Measure and Macbeth. The title of this performance, Ramm, is the acronym of the initials of these plays, and at the same time is similar to the word “ram”, an English noun which brings to mind tools for forcing something by impact and a verb for violent beating, striking, crashing, clashing, spurring. This is a symbolic  weave of instinctive hankering and calculated will to dominate. Shakespeare turns “the years into months, the months into days, into three or four lines which summarize the highlights of history”, as Jan Kott asserts. This legitimates the idea on which the performance is based: scrape the four plays to the very bone, exposing the palpitating heart twined in eros and power right down to its deepest core. The opportunity to embrace in just one multifaceted frame the four great texts arose from the choice to set the pace of the contracted scenic actions of each story to a musical background lasting twenty minutes long, so that the acting is strictly bound and determined by the running time of the music. Forcing the young actors to keep within the musical grid serves as an exercise of temperance and proportion, compelling them to deal with the rigid timing and spatial arrangement, to respect the score just like a musician or a dancer working at a choreography. It is also a way to measure texts that are generally considered “unmeasurable”. The mise- en- scene in the surroundings of the Old Marketplace (Cortile del Mercato Vecchio) enhances the idea of how passions were reduced to mere merchandise in these four dramas. The Steps (La Scala) are a symbol of the condition of kings, queens and generals, determined to grasp hold of power step by step; the Old Courthouse (Palazzo della Ragione), acts as a warning against being overwhelmed by irrational passion and the yearn for power, recalling at the same time the weighing-scales of a not flawless human justice; the Lamberti Tower brings to mind the Tower of London, where many were imprisoned, but at the same time it rises high into the sky, pointing to a sky too far away for our characters to reach while they are ever intent on wrenching away from history any respect for themselves and for their appearances, until they desperately die.