Sogno veneto di Shakespeare



Questo nuova edizione di Maria Grazia Garofali della coreografia Sogno veneto di Shakespeare si ispira allo stesso tempo a Romeo e Giulietta, alla Bisbetica domata e a Otello. In scena i personaggi principali delle singole opere più una serie di cori simbolici: in Romeo e Giulietta uomini senza volto simbolo della paura che atterrisce Giulietta quando si appresta a bere la pozione che la farà sembrare morta. In Otello ombre che inghiottono il Moro dopo l’efferato omicidio di Desdemona. Nella Bisbetica domata personaggi divertiti e comici che fanno da contorno a Caterina e al rude Petruccio. I “cori” sono collocati in un secondo livello scenico rispetto ai protagonisti, che danzano in primo piano, e in molte scene rappresentano la proiezione dei pensieri dei personaggi principali.
“Questo sogno – spiega la Garofoli – ha inizio nella foresta, luogo simbolico dell’onirico e del diverso rispetto alla terra coltivata, e luogo per eccellenza dell’iniziazione”. La foresta è luogo metaforico come in Dante, è dove ci si perde come ci si perde nella vita e nei pensieri. I personaggi shakespeariani vi affiorano in punta di piedi e vi prendono corpo per poi perdersi. Giulietta e Romeo che si amano e ricercano la semplicità e la libertà; la nutrice con la sua schiettezza; l’imbranato Paride, il classico “buon partito” che obbliga Giulietta a costrizioni accademiche nella danza; Otello e Desdemona tormentati da Jago che tesse la tela per spingere all’odio, alla gelosia omicida; Petruccio e Caterina con i loro “giochi”... Tutti personaggi che sbucano fuori dal testo di Shakespeare e animano una foresta senza tempo, sospesa tra presente e passato. E la musica, in questo, fa la sua parte di  " cibo dell’amore”, come nelle parole di Orsino nella Dodicesima notte. Si tratta di musiche antiche, arie venete rielaborate per l’occasione e che vogliono ricondurre i personaggi a Shakespeare, che li aveva cercati tra Verona, Padova e Venezia, pasticciando a volte sulla dislocazione geografica, soprattutto rispetto a Milano. Con questa coreografia i personaggi ripiombano simbolicamente nella loro terra veneta, anche se in realtà la foresta resta un luogo senza tempo.

Sogno veneto di Shakespeare
This new edition of Maria Grazia Garofoli’s choreography for Shakespeare’s Venetian Dream owes much to Romeo and Juliet, The Taming of the Shrew and to Othello. On stage are the main characters of the single plays, plus a series of symbolic choruses: in Romeo and Juliet they are men without faces representing the fear that terrorizes Juliet when she starts drinking the potion that will make her seem dead. In Othello they are shadows that engulf the Moor after the ruthless murder of Desdemona. In The Taming of the Shrew they are burlesque, amused characters surrounding Kate and the rude Petruchio. The “choruses” stand in the background of the scene whilst the main characters dance at the very front, and in many scores they represent the projection of the protagonist’s thoughts.
“This dream – explains Garofoli – begins in a forest, a fantastic, symbolic place which differs from the cultivated land, a place where, by rule, the ritual of initiation is held. The forest is a metaphor as in Dante, where one loses oneself as well as one’s life and thoughts. The Shakespearian characters tiptoe in and materialise, vanishing soon after. Romeo and Juliet, in love and searching for simplicity and freedom; the nurse with her straightforwardness; the clumsy Paris, the traditional “good match” who compels Juliet to perform academic dance figures; Othello and Desdemona tormented by Jago weaving the web which will force them to hate one another and towards deadly fury; Petruchio and Kate with their “games”… all the characters pop out of Shakespeare’s text, animating a timeless forest, suspended between the present and the past. And the music, here, plays the role of “love food”, as says Orsino in The Twelfth Night. In our case, antique music and Venetian airs re-edited for the occasion lead the characters to Shakespeare, who searched for them between Verona, Padova and Venice, messing up his geography, especially when considering Milan.
With this choreography the characters fall symbolically back into their Venetian homeland, even though the forest does remain a timeless place.