Timone d’Atene



Timone d’Atene è un testo shakespeariano raramente rappresentato sulle scene italiane e narra la vicenda di un uomo ricco, Timone, che potendosi permettere un certo agio, si allontana dalla realtà economica e dalla stringente logica della convenienza, decidendo di coltivare lo spirito, di amare l’arte e soprattutto gli amici. Timone vuole a ogni costo evitare quel pensiero così prevalente ancora oggi, “se io do tanto cosa ricevo in cambio?”. Per Timone il dare equivale al ricevere, è un uomo che antepone all’utile l’amore, sente di poter contare sull’affetto di tanti amici e questo gli scalda il cuore più di tanti beni materiali. Questa messa in scena della Compagnia Progetto Unità di Ricerca Teatrale e Associazione Culturale “La città degli artisti” nasce dall’incontro tra l’attore Pino Quartullo, direttore artistico al Teatro comunale Traiano di Civitavecchia, e l’attore-regista Jurij Ferrini. Dopo aver visto Ferrini interpretare Schweyk nella seconda guerra mondiale, Quartullo gli propone di realizzare assieme uno spettacolo che proseguisse il percorso brechtiano di Ferrini e desse a lui, che sentiva la necessità di “scavare” in se stesso, l’opportunità di lavorare in un altro modo rispetto a quanto fino ad allora fatto in teatro e al cinema . L’idea era di scavare “per trovare delusione, rabbia, follie nuove... magari con un “classico” in cui scoprire l’essenza di un discorso contemporaneo a noi caro”. Per il regista Timone non è un eroe, è una persona consapevole del fatto che la vita terrena ha un termine naturale e che di là non ti porti nulla di quanto hai accumulato in questa vita, per cui è forse più importante coltivare l’amicizia e la fraternità. Un giorno però il destino mette Timone nei guai, improvvisamente indebitato, ormai prossimo alla bancarotta. I suoi amici facoltosi pensano solo a riscuotere in fretta i propri crediti per mettersi al riparo, voltandogli le spalle e lasciandolo solo. Il crollo del mondo di Timone è una parabola molto brechtiana, un insegnamento su come l’avidità degli uomini, davvero insensata in rapporto alla caducità della nostra vita, possa imbarbarire i cuori e farci sentire soli fino lasciarci in preda all’angoscia, e poi a perdere il senno. Timone è un’opera che “scava” nei nostri sogni infranti, che parla di generosità e ingratitudine, dell’arida logica del profitto e degli spietati paradossi del mercato, di furbizia politica e voltafaccia improvvisi che lasciano solo, profondamente solo, un uomo alle prese con un’angoscia implacabile. Uno spettacolo per riflettere anche sull’asservimento al mercato e al denaro dei nostri tempi, con la scena disseminata “di grossi tubi come quelli degli oleodotti, che portano da una banca all’altra soldi, oro, diamanti e petrolio e inquinano le nostre città con le peggiore sostanza tossica: la solitudine, l’agente tossico mortale del terzo millennio” nelle parole del regista Jurij Ferrini.

Timon of Athens
Timon of Athens is seldom performed on italian stages. It tells the story of a rich man, Timon, who, thanks to his favourable financial situation, feels the need to leave the constrictive logic of  economics and decides to pay more attention to his soul, to art and above all to his friends. Timon really wants to avoid that niggling question that is still around today.”if I give so much, how much will I receive in return?”. In Timon’s opinion giving should be equal to receiving, he is a man who sets love above profit, he feels he can count on many friends and this warms his heart more than any material goods.
This mise-en-scene by the Compagnia Progetto Unità di Ricerca Teatrale and cultural association “La città degli artisti (The City of Artists)” is due to the initiative of Pino Quartullo, artistic director at the Teatro comunale Traiano of Civitavecchia, and the actor-director Jurij Ferrini. After seeing Ferrini perform  Schweyk at the second world war, Quartullo suggested they should create a show together,  continuing on the Brecht inspired path that Ferrini was following, and giving himself the opportunity to work in a different manner as he was used to for cinema and theatre, in a moment in which he felt the need to deepen his knowledge of himself. The idea was to “unearth delusion, anger, new folly…maybe in a classic text, which might reveal a context familiar to us nowadays”. In the director’s opinion, Timon is no hero, but a man aware that life on Earth must naturally end and that you can’t take anything you received during your terrain life with you to the other side. So maybe it might be more important to concentrate on friendship and fraternity. One day, however, fate plays a trick on Timon sending him close to bankruptcy and in a lot of trouble. His wealthy friends can only hurry to settle their credits, turning their backs on him when they feel safe, leaving him totally alone. Timon’s world crumbling around him is similar to many themes of Brecht, a lesson on how avid mankind is and how senseless this is considering the shortness of our lives, a lesson on how avidity can turn our hearts to stone and cause us such anguish and solitude that we loose our minds. Timon is a play that “delves” into our broken dreams, telling a tale of generosity and ingratitude, of the stark logic of profit and the ruthless paradoxes of the market, of cunning politics and sudden turncoats that leave a man deeply alone, a man trying to cope with an unrelenting anguish. A play which brings to mind the fanatical attention to money and market that is also a main feature in our world today, with the stage littered with “great tubes resembling oil ducts, which carry money, gold, diamonds and petroleum from one bank to another, polluting our towns with the worst toxic substance possible: solitude, the deadly toxic agent of the third millennium”, says director Jurij Ferrini.