Una vedova poco scaltra



Questa rivisitazione della commedia goldoniana, firmata dalla regia di Luca Caserta, si caratterizza per l’atmosfera rarefatta e sospesa dove si confondono sogni e realtà, con la vicenda di Rosaura
a rivivere sotto forma di flashback nei ricordi dell’anziana vedova, interpretata da Isabella Caserta. La realtà si fa sogno o, forse, i sogni della protagonista divengono realtà. Si succedono gustosi quadri di corteggiamento, in una girandola di colori che ricorda la passione e la solarità di un walzer di Shostakovich. Emergono, nello spezzettamento e nell’astrazione dei nessi logici, i meccanismi tipici dell’inconscio onirico. La scansione delle scene basata su accostamenti associativi e i continui scambi di ruoli richiamano anche il cinema. La struttura narrativa si avvale di una babele linguistica: i pretendenti alla mano di Rosaura sono fortemente differenziati dalle particolarità
dei rispettivi idiomi. L’originaria ambientazione goldoniana a ridosso del carnevale veneziano ritorna nel tema del “mascheramento”, che ridefinisce il confine tra realtà e finzione: attori
che interpretano personaggi in abiti d’epoca o persone reali che scaturiscono dal flusso del tempo per vivere nel breve spazio della scena teatrale? Un solo uomo diventa più individui sotto gli occhi degli spettatori; l’anziana vedova, forse, altri non è che la giovane Rosaura travestita da vecchia;
il Conte di Bosco Nero è allo stesso tempo Arlecchino e professore di lingue; gli spasimanti dai tratti stereotipati rimandano a “tipi”, a maschere o marionette; la lingua italiana è a sua volta camuffata con improbabili idiomi stranieri. Il tutto, visto attraverso la lente deformata del miraggio, rimanda alla dimensione del sogno per mezzo di un costante gioco di specchi. In apertura e chiusura incombe un temporale lontano quanto minaccioso, a indicare la frattura nel continuum spazio-temporale da cui emergono caratteri e storie che prendono forma e vita sul palcoscenico.

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The not very shrewd widow
This revisal of Goldoni’s comedy, directed by Luca Caserta, has a still, insubstantial atmosphere, where dreams are mistaken for reality in the flashbacks that the old widow Rosaura, interpreted by Isabella Caserta, remembers. The reality becomes a dream, or perhaps the dreams of the main character become real. Entertaining scenes of wooing in a garland of colours bring to mind the passion and radiance of a waltz by Shostakovich. Between the fragments and the abstraction of logical relationships, the typical mechanisms of unconsciousness emerge. The articulation of the scenes based on combining mind associations and the continuous role swapping also bring the cinema to mind. The frame of the story is also built on a babel of languages: Rosaura’s suitors are remarkably different from one another due to their manner of speaking. The original setting that Goldoni created for his play was the carnival period in Venice. This is rendered through the masks, which mark the line between reality and deception: actors in period costumes or real people that have sprung out of the flow of time to live the short while the play lasts? One man alone becomes many individuals right in front of the audience. Maybe the old widow is none other than the young Rosaura dressed up as an old woman; the Count of Bosco Nero is at the same time Harlequin and language teacher; the stereotyped suitors seem dummies, masks or puppets; the Italian language is disguised with improbable foreign accents. The whole scene appears as distorted as a mirage, recalling a dream-like dimension through a constant game of mirrors. At the beginning and at the end a storm is menacing, even though far away, marking the breaking point in the space-time continuum, from where the characters and the stories that are brought to life on stage emerge.
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