Questa dimensione pervade la rappresentazione fotografica non solo dando un’età ai personaggi, ma soprattutto scandendo un ritmo che li muove nel palcoscenico fotografico come in un teatro a Broadway. Col tempo le immagini vivono e raccontano una storia, talora fatta di silenzio. E’ il tempo a caratterizzare una fotografia metafisica e distinguerla da una futurista. E il tempo non impressiona alcuna pellicola. Entra misterioso nella camera oscura, come uno spirito che anima o disanima, che accelera o scolpisce. Ma oltre al tempo: la quarta dimensione, c’è anche quella del dolore, della gioia. In una fotografia si vedono i sentimenti, l’effettività. Una fotografia ha persino la dimensione dell’inconscio, che nascosto entro il nostro scheletro, talora si fa mostro, talora bambino sconsolato, talora narciso...

La fotografia ha un proprio interno, una propria intimità. Dentro una fotografia ho talora percepito rabbia, amore, delusione, morte. Una foto ha tutte le dimensioni dell’esistenza. Del resto una foto vive, e forse racconta lunghe storie: parla italiano, francese, tedesco, innumerevoli dialetti. Forse racconta a tutti qualche cosa o forse vi ritrova ciò che disperatamente cerca. Una proiezione per le proprie rappresentazioni, talmente "vere" da appartenere a tutti e per questo fatte di "fantasia". Si crede, fotografando, di riprodurre il reale.

Si pensa che la camera oscura riproduca gli oggetti, ed invece racconta i sogni. Quando si aprono o si chiudono diaframmi, si allungano o accorciano i tempi d’esposizione, si lavora sui desideri nel tentativo di delineare le immagini della fantasia. Tra fantasia e realtà non c’è differenza, anche quando vi si frappone una macchina fotografica: dimora di diavoletti che, come quelli di Maxwell, fanno ciò che vogliono, pur travestiti di tecnologia. Si, ora l’ho detto chiaramente, nella camera oscura vive un demonietto e, come nelle favole, fa ciò che vuole e talvolta riesce perfino a trasformare la realtà in uno straordinario mondo di fantasia...

Forse i fratelli Bassotto, attraverso la macchina fotografica dipingono mondi di sogno. Come hanno fatto i pennelli di Van Gogh, di Goya, di Dalì, di Carrà...

Scrivere di fotografia può avere un significato molto particolare in questa fase della storia della rappresentazione. La fotografia è stata definita come l’arte di disegnare/scrivere con la luce..

In queste immagini, sembra di guardare fuori dalla grotta di Platone nel chiaroscuro di un interno di fabbrica. E’ una nuova grotta, che produce gli angeli e le loro melodie. Da Pindaro a Sant’Agostino e finanche al Cimitero Marino di Paul Valéry, il fruscio delle orme leggere delle colombe bianche danza sul tetto della mia anima. La silenziosa melodia degli angeli vibra nella luce, nel metallo, nella polvere, nel colore. E nel sottofondo, parafrasando Anatole Franche, risuona la voce dei bambini che riflette la voce di Dio e si ripercuote sulla retina.

Dentro la cornice di queste due grotte che si guardano, due camere oscure che dialogano, la serie di queste immagini diventa la metafora dell’ambiguità della posizione del piano fotografico, la poietica della prospettiva costruttivista della Rivoluzione russa. Come nei più compiuti disegni di Malevic, lo spazio si dissolve davanti e dietro al piano fotografico. In mezzo, sulla soglia rappresentativa tra la realtà e il mondo onirico, si situa l’obiettivo fotografico, l’approssimazione relativamente neutra del 35 mm. La stratificazione, l’estrema trasparenza delle profondità sovrapposte della descrizione del soggetto, dalla luce in primo piano, al tema narrativo, alla trama di fondo, tutto ciò evoca la prospettiva.

E’ un vero peccato che negli ambienti architettonici, così retoricamente impegnati in modalità descrittive, si sia dimenticato che la prospettiva fu sviluppata dal Brunelleschi applicando al piano verticale le tecniche cartografiche arabe per meglio rendere la curvatura della Terra sul piano bidimensionale. La curvatura del normale obiettivo fotografico produce in effetti una descrizione della realtà tradotta in piano e stratificata in modo tale da poter essere facilmente digerita dall’occhio della mente. La fotografia registra e riorganizza il mondo per poter navigare con agio e, in ultima analisi, facilitare il consumo. Essa decodifica un mondo in cui la distorsione è la regola. E’ l’emblema estremo dell’Enigma. Se Marcel Proust cita la fotografia in oltre duecentoquaranta brani scelti del suo A la Recherche du Temps Perdu, il suo interesse è principalmente di carattere cubista. Innanzitutto l’immagine in se stessa non è importante, ciò che conta è la sovrapposizione delle immagini. In secondo luogo, la descrizione dell'immagine non è sufficiente E' la fotografia di una descrizione di una scena reale ciò che più conta. E' questa realtà di Secondo grado che la fotografia può ritrarre.

Le immagini fotografiche di Enzo Raffaello Bassotto non descrivono la realtà. Descrivono gli oggetti e gli ambienti che a loro volta sono immagini di una realtà che è altrove e remota. Questi sogni "al quadrato" diventano più veri della realtà stessa. E’ questa la forza dell’astrazione. E’ evidente in queste fotografie la connessione tra l’architettura, la pittura cubista e la natura della fotografia. Il soggetto è fisso. Le ombre del soggetto si muovono. L’apparecchio fotografico può muoversi. In uno dei passaggi di questa equazione, il Nudo che Scende le Scale e il Nudo che Scende la Scala a Chiocciola di Delaunay diventano essenziali per decodificare la fotografia, insieme al parco proto-cubista di Buttes-Chaumont e alla successiva Torre Eiffel.

Due varani di specie differenti. Nel giardino di Darwin, da "Verona Cultura", maggio 1989